Görsel Öğe ve Arka Planı Etkili Bir Şekilde Bir Araya Getirebilme Yolları

Görsel öğe ve arka plan, herhangi bir tasarımın en önemli yapı taşlarıdır. Yapacağınız bir sunuma veya el ilanı ya da herhangi bir basılı ürüne ait tasarımlarda göz önünde bulundurmanız gereken ilke kesinlikle şu olmalıdır: “Bütün, bütünü oluşturan parçaların toplamından her zaman daha büyüktür.”

Neden mi? Çünkü görsel açıdan uyumlu ve kolay anlaşılabilir bir tasarım yapmak için, tasarımın arka planını görsel öğelerle etkili bir şekilde bir araya getirebilmek gerekir. Font, renk, şekiller ve nihayetinde arka plan gibi öğeler arasında mutlak bir uyum ve denge yakalamanız, tasarımın görsel estetiği açısından son derece önemlidir.

Bu yazımızda ele aldığımız 5 kısa ve pratik ipucunu kendinize rehber alarak, tasarımınıza daha etkili bir nitelik kazandırabilirsiniz. Profesyonel bir tasarımcı da olsanız, bu işle amatör olarak ilgileniyor da olsanız bu ipuçları işinize çok yarayacak. Keyifli okumalar. 

1. Görsel algı kuramı

Gestalt Görsel Algı Kuramı, şekillerin psikolojisiyle ilgilidir. Bu kurama göre, “Bütün psikolojik olaylar, koşulların elverdiği ölçüde tam ve basit olma eğilimindedir.” Yine bu kurama göre görsel öğe, her zaman bütüne ait parçaların tamamından ibaret değildir. Bu parçalar arasında karşılıklı bir ilişki vardır ve sadece bir parçada yapılan düzenleme bile tasarımın bütününü baştan aşağı değiştirebilir.

Bizim buradan çıkarmamız gereken ders şudur: Ekleyeceğiniz en basit görsel öğe bile tasarımın bütününe etki edecektir. Bu yüzden tasarıma ekleyeceğiniz font, renk ya da şekillerin tümünü büyük bir özenle ve birbiri ile uyumlu olacak şekilde seçmelisiniz.

2. Alan

Tasarım alanı, üzerinde çalıştığınız alanın bütünden oluşuyor. Seçeceğiniz görsel öğe ve diğer öğelerin yeri ve konumlandırılması da tasarımın dengesini ve bütünlüğünü etkiliyor. Örneğin, tasarım alanında tüm öğeleri en altta kullanırsanız, en alt kısma fazla yüklenmiş olursunuz.

Aslında bu her zaman kötü bir şey değildir. Aşağıdaki örnekte yazılar, tasarımın zemininde kullanılmış. Ancak üst kısım son derece simetrik ve göz yormayan bir nitelikte olduğu için tüm parçalar, mükemmel bir denge içerisinde.

3. Renk

Başarılı bir görselde doğru renk kullanımı, en temel noktalardan bridir. Doğru renk kullanımı ile birlikte sadece tasarımınızın estetik seviyesini artırmakla kalmıyor aynı zamanda içeriğin daha kolay okunabilir olmasını da sağlıyorsunuz.

Tasarıma yeni başladıysanız ya da daha önce hiç tasarım yapmadıysanız, kendinize bir renk paleti seçin ve sadece bu palet içerisindeki renklerden faydalanın. İki ya da en fazla üç farklı renk kullanmak doğru bir tercih olacaktır.

Tasarımda doğru renk seçimi için 5 Adımda Tasarımınız İçin En Doğru Renk Seçimi başlıklı yazımızı buraya tıklayarak okuyabilirsiniz. 

4. Tipografi

Hemen her arka plan ile birlikte bir uyum içerisinde olan bazı yazı fontları vardır. Bu yazı fontlarının ortak özellikleri, çok keskin hatlara sahip olamaması, çok ince ya da çok kalın olmaması ve kolaylıkla okunabilir nitelikte olmasıdır. Bu fontlardan herhangi birini seçerek, tasarımdaki dengeyi kolaylıkla yakalayabilirsiniz.

Usta bir tasarımcıysanız ve tasarımınızda çarpıcı bir etki yaratmak istiyorsanız, görsel ve duyusal süreçleri tetikleyebilmek adına daha farklı fontları tercih edebilirsiniz. Kullanacağınız fontun, tercih ettiğiniz arka plan ve renklerle uyumlu olmasına dikkat etmeniz yeterli.

İpucu: Genel bir kural olarak, karmaşık arka planlar için sade ve yumuşak fontlar tercih etmenizi öneririz. Bu şekilde arka plan ve yazılı metin arasındaki dengeyi sağlamış olursunuz.

5. Şekiller

Her ne kadar minimalizm, son zamanların en popüler trendlerinden biri olsa da (sadelik her zaman mükemmel bir etki yaratır), bazen yaratıcı ruhunuza engel olamaz ve tasarımınıza farklı şekiller eklemek isteyebilirsiniz. Böyle bir durumda kendinize engel olmayın, yaratıcı ruhunuzu serbest bırakın. Dikkat etmeniz gereken nokta, bu şekilleri tasarım alanına doğru ve eşit bir şekilde dağıtmanız ve bu şekillerin tasarım bütününe nasıl bir katkıda bulunduğunu göz önüne almanızdır.

Örneğin, tasarımınızda “kare” bir şekil kullanıyorsanız tasarımınızın devamında da bu şekle sadık kalmanız, rast gele şekilleri seçip tasarıma eklemenizden daha mantıklı olacaktır.

Özetlemek gerekirse, tasarımınızda kullandığınız öğelerin her biri, tasarımın bütününe bir katkı sağlamaktadır ve kendi arasında bir bağlantıya sahiptir. Tasarım yaparken nihai hedefiniz, seçtiğiniz tüm öğelerin doğru noktalara yerleştirilmesi ve uyum içerisinde bir bütün oluşturması olmalıdır. Bu şekilde “ahenk içerisinde” bir tasarım hazırlayabilirsiniz.